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A História do Teatro


Não é TODA a história do teatro.
Portanto, esta não é a história completa ! Lembre-se de que havia muitos outros teatros acontecendo ao redor do mundo.

A História do Teatro grego 

O teatro grego foi criado para celebrar festivais religiosos.
Um refrão foi usado para cantar ou entoar o roteiro.
Não se sabe se Thespis foi um dramaturgo, um ator ou um padre, mas ele foi creditado por criar o “primeiro ator” que rompeu com o coro e falaria com o coro como um personagem individual. É por isso que os atores também são conhecidos como “Thespians”.
Isso levou à criação de caráter.
Máscaras foram usadas para permitir que os atores representassem mais de um personagem.

A Criação do Personagem 

Os seguintes dramaturgos contribuíram para a criação do personagem:

Ésquilo introduziu a ideia de usar um segundo e um terceiro ator que permitia a interação entre os personagens.
Sófocles continuou a criação do personagem usando menos o refrão e criando mais diálogo entre os personagens.


A História do Teatro ROMANO 

(aproximadamente do 4 º século aC) 

Os romanos foram muito influenciados pelo teatro grego.
A palavra “brincar” vem da palavra latina “ludus” que significa recreação ou brincadeira.
 
 
O dramaturgo romano Terence introduziu o conceito de uma subtrama, permitindo ao público contrastar as reações de diferentes personagens aos mesmos eventos ou circunstâncias.
O teatro romano foi menos influenciado pela religião do que o teatro grego.

O público costumava ser barulhento e rude. O público não aplaudia, mas sempre gritava insultos e vaias.
Como o público estava tão barulhento, muitas das peças eram pantomimadas e repetitivas. 
Os atores desenvolveram um código que contaria ao público sobre um personagem apenas olhando para ele.
Por exemplo:
Uma peruca preta: o personagem era um jovem
Uma peruca vermelha: o personagem era um escravo.
Um manto amarelo: a personagem era uma mulher
Uma borla amarela: o personagem era um deus.

A História do Teatro Europeu Medieval 

(começou aproximadamente no século V ) 

Após a queda do Império Romano, as cidades foram abandonadas e a Europa tornou-se cada vez mais agrícola.
Depois de várias centenas de anos, as cidades ressurgiram.
A Igreja Católica Romana dominou a religião, a educação e a política. Também teve uma forte influência no teatro.
O teatro “renasceu” como “dramas litúrgicos” escritos em latim e representados por padres ou membros da igreja. As tramas foram tiradas da Bíblia cristã.
Apresentações também foram realizadas para celebrar festivais religiosos (como nos tempos gregos)
Mais tarde, "dramas vernáculos" foram escritos em linguagem comum (portanto, todos podiam entender).
Essas peças foram encenadas em praças da cidade em palcos de vagões. 
Havia três tipos de “dramas vernáculos”:
Jogos de mistério - baseados no Antigo e no Novo Testamento
Jogos milagrosos - baseados na vida dos santos
Jogos de moralidade - ensinam uma lição por meio de personagens simbólicos que representam virtudes ou defeitos.

A contribuição da Commedia Dell'Arte 

Itália 
(começou aproximadamente no século XIV ) 
 

Na Itália, uma forma única de teatro foi criada para as pessoas comuns - “Commedia dell'Arte”.
A Commedia dell'Arte exigia poucos acessórios e nenhum cenário. 
As peças não partiam de roteiros, mas de “cenários” que eram o esboço de uma trama.
Os atores improvisaram o diálogo com acrobacias cômicas (chamadas de lazzi).
Os atores usavam meias máscaras que indicavam ao público qual personagem eles estavam interpretando (assim como os gregos).
A trupe da Commedia normalmente consistia de 10 a 12 membros, alguns dos quais eram mulheres
As peças eram baseadas em personagens de estoque, por exemplo:
Pantalone, um comerciante veneziano idoso (Mr.Burns)
Arlecchino, um servo que criava problemas (Bart)

Renascimento e a Reforma 

(Aproximadamente começou no Sec XV) 
a contribuição da Itália 
Outras contribuições para o teatro foram feitas pelos italianos através do desenvolvimento do proscênio, ou “palco de moldura”.


Inglaterra 
 

Na Inglaterra, foram usados ​​“palcos de avental”, o que criou um palco mais “aberto”.
Membros da audiência cercaram o palco, e às vezes no palco.
A ênfase nas peças estava no diálogo. As peças também continuaram a ter temas moralistas.
Posteriormente, temas religiosos foram substituídos por temas de lealdade ao governo.
Os performers eram organizados em grupos ou companhias que desenvolviam um repertório de peças que eles podiam executar.

Experiência da Renascença e Reforma da  Inglaterra 

Na 16 ª século, o governo da Inglaterra balançou frente e para trás do catolicismo ao protestantismo.
Acredita-se que dramaturgos que trabalharam para reviver peças escritas em latim apoiavam a Igreja Católica.
Dramaturgos que trabalharam para reviver peças gregas foram associados ao protestantismo.
Dependendo de quem estava no poder na época, um dramaturgo poderia ser condenado à morte por reviver a peça “errada”.
Muitos dramaturgos começaram a evitar o renascimento da obra clássica e escreveram peças não políticas e religiosas.

O teatro da Renascença e da Reforma  está ameaçado 
 

Os problemas políticos da Inglaterra na época tornavam o teatro “perigoso”.
A agitação civil pode ser inspirada por performances.
Os teatros também foram associados à tentação de passar o tempo assistindo a apresentações em vez de trabalhar.
Os teatros também eram associados à prostituição, já que as prostitutas ficavam na área onde as peças eram encenadas e, às vezes, até na platéia.
Somado aos problemas políticos, o medo da peste fechou os cinemas.
Essas condições levam ao licenciamento de companhias de atuação, o que leva a um maior controle do teatro por parte do Estado.

A História do Teatro Isabelino
(Sec XVI) 
Um Teatro “Deus” é nascido 
William Shakespeare é o dramaturgo mais famoso da história do teatro.
Durante este período, existem outros dramaturgos notáveis, incluindo: Christopher Marlowe e Ben Jonson.
Shakespeare e seus contemporâneos encorajaram um estilo mais natural de falar e agir. Eles também exploraram o tema do “bom governo”.
Os personagens de Shakespeare também eram mais “humanos”, com aspectos positivos e negativos de seu personagem sendo explorados.
Nessa época, as peças ainda eram apresentadas em teatros ao ar livre ou, por vezes, apresentadas em tribunal.

A República e a restauração 
(Aproximadamente começou no 1Sec XVII) 
Contribuição da França de Teatro 
 

Em 1642, o Parlamento inglês fechou todos os teatros da Inglaterra.
Muitos atores ingleses fugiram para a França.
O teatro na França começou a se concentrar no cenário e na criação de espetáculos.
As peças agora incluíam fantasias, dança e cenários inteligentes, que também exigiam mudanças de cena. Esses aspectos do teatro eram mais enfatizados do que a atuação ou o enredo.
Os teatros também usavam o estilo proscênio de palco, onde a atuação acontecia na floresta e o palco atrás do proscênio era usado para exibir o cenário.
Os franceses também permitiram que as mulheres se apresentassem no palco. (Quando o teatro voltou para a Inglaterra em 1660, as mulheres também podiam subir no palco. Isso se deve à influência francesa).

Na 18 ª século, teatro tornou-se um passatempo popular.
Durante a primeira metade do 18 º século, os atores assumiram poses e executou suas linhas de uma maneira “cantante”.
Atores vestidos com roupas da moda modernas.
Havia uma rivalidade entre as atrizes sobre quem usaria o vestido mais fino.
A pantomima ainda era popular e promoveu o desenvolvimento de encenações espetaculares, pastelão e efeitos especiais.


David Garrick 
 

Garrick é um dos maiores atores da Grã-Bretanha e o primeiro a ser chamado de estrela. De 1741 até sua aposentadoria em 1776, ele foi um ator, produtor e gerente de teatro de grande sucesso. Ele escreveu mais de 20 peças e adaptou muitas outras (incluindo peças de Shakespeare)
Garrick enfatizou uma forma mais natural de falar e agir que imitava a vida.
Esta forma de atuação inspirou o movimento em direção ao realismo e naturalismo no teatro.
Garrick “baniu” o público do palco, e os atores agora atuavam entre os móveis e o cenário.
Começaram a ser escritas peças de teatro sobre pessoas comuns.
Isso também poderia explicar por que o teatro se tornou mais comercial, já que poderia atingir um público mais amplo.

A História do Teatro Sec XIX

Iluminação e Stage Avanços 

A Revolução Industrial da 19 th Century mudou teatro também.
A iluminação a gás foi introduzida pela primeira vez em 1817 no Drury Lane Theatre de Londres.
No final do século, a iluminação elétrica apareceu no palco.
Mecanismos elaborados para mudar o cenário foram desenvolvidos, incluindo fly-lofts, elevadores e palcos giratórios.

Melodrama 

A má qualidade da iluminação e os avanços no design do cenário levam a um estilo de teatro que enfatiza a ação e o espetáculo, e não a atuação.
O melodrama foi criado. 
Vem do "drama musical" - a música era usada para aumentar as emoções ou para significar personagens.
Os atores representaram seus personagens usando gestos e poses corporais para demonstrar seus personagens.
Um universo moral simplificado; o bem e o mal estão incorporados em personagens tradicionais.
Muitos efeitos especiais fizeram parte da performance: incêndios, explosões e / ou terremotos.
Forma tradicional: o vilão representa uma ameaça, o herói ou heroína foge, etc, termina com um final feliz.
Durante a primeira metade do século, os dramaturgos eram mal pagos.

“a era do Teatro Greats” 

Na segunda metade do 19 th Century, 3 dramaturgos incríveis mudou teatro.
Seu trabalho deu início ao movimento de “realismo” (que trazia “vida real ao palco”)
Seria como se o público assistisse através de uma “quarta parede” espionando esses personagens.
Esses incríveis dramaturgos foram: 
Henrik Ibsen, que escreveu em norueguês  
George Bernard Shaw, que escreveu em inglês 
 
Anton Chekhov, que escreveu em russo o maior de todos 

O drama sério e realista que estava sendo criado na segunda metade dos 19 th atores do século desafiados a aprender um novo método de agir.
Konstantin Stanislavski escreveu vários trabalhos sobre a arte de representar, como “An Actor Prepares”.
O método de atuação de Stanislavski ainda é usado hoje e é considerado o melhor treinamento para atores.
Os seguintes atores estudaram os métodos de Stanislavski: Jack Nicholson, James Dean, Marlon Brando, Robert DeNiro, Al Pacino, Benicio Del Toro e Johnny Depp. (E muitos mais).
A História do Teatro

A História do Teatro Sec XX

(finalmente) 

Durante o 20 º século, o mundo mudou para sempre (2 guerras mundiais, e muito agitação social e política).
O movimento do realismo no teatro. e a criação de um estilo de atuação mais naturalista continuou a florescer no século XX .
Muitos outros movimentos teatrais também começaram; um desses estilos de teatro era o Teatro do Absurdo.
Teatro do Absurdo, que nasceu do movimento pós-moderno que acreditava que a vida não tem sentido e que Deus não existe.
Este estilo de teatro surgiu da Europa no final dos anos 1940.



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